Олена Коваленко

Олена працює в стилі абстрактного реалізму. Її картини – це абстрактні зображення реальних об’єктів та явищ. Вона часто використовує яскраві кольори та незвичні форми, щоб створити відчуття руху та енергії.

Головна / UART Club / Олена Коваленко

Олена Коваленко

Народилася

1990

Місто

Очакiв

Каталог

UART 2022

Дата реєстрації

Березень, 2022

Біографія

Олена Коваленко народилася 1990 року в невеликому містечку на півдні України. З дитинства любила малювати, але не вважала це своїм покликанням. Після закінчення школи вступила до університету на економічний факультет, але невдовзі зрозуміла, що це не її шлях.

У 2012 році Олена переїхала до Києва, щоб вступити до художньої школи. Почала вивчати живопис, рисунок та скульптуру. У школі вона познайомилася з іншими молодими художниками, які розділили її любов до абстрактного мистецтва.

У 2016 році Олена закінчила школу і почала виставляти свої роботи в галереях Києва та Львова. Її роботи одразу привернули увагу критиків та колекціонерів.

Олена вважає, що мистецтво має бути доступним для всіх. Вона прагне створювати картини, які будуть цікаві та зрозумілі людям різного віку та соціального статусу.

Ідеї та концепції

Світ природи є джерелом мого натхнення. Мене зачаровує його краса та різноманітність, і я прагну відобразити її у своїх картинах.

Мене приваблюють пейзажі моєї батьківщини, України, а також світ природи за її межами. У своїх картинах я часто досліджую взаємовідносини між людиною і світом природи, а також теми змін, переходу і плину часу.

У своїй роботі я використовую різні техніки, включаючи акриловий живопис, акварель та колаж. Я часто поєдную ці техніки для створення унікального та виразного ефекту. Мені особливо цікаво використовувати колір і світло для створення відчуття глибини і перспективи в моїх картинах. Я вважаю, що мистецтво має бути доступним для всіх. Я прагну створювати картини, які є одночасно красивими та спонукають до роздумів.

Ось кілька конкретних прикладів того, як я включаю світ природи у свої картини:

На моїй картині “Літо пішло далі” я зобразив дорогу, що в’ється через ліс жовтих дерев. Картина передає красу і меланхолію кінця літа.
На картині “П’ятеро” я зобразив п’ять фігур, що стоять по колу на тлі темного і таємничого пейзажу. Картина викликає відчуття тривоги та передчуття.
На картині “Реальність” я зображую вуличну сцену з будинками та деревами, але вона подана у спотвореному та сюрреалістичному вигляді. Картина кидає виклик сприйняттю реальності глядачем.

Мій колір – синій

Я широко використовую синій колір у своїх роботах, тому що він асоціюється з небом, морем і світом природи. Це також колір миру і спокою. Я вважаю, що блакитний – це заспокійливий колір, який може допомогти глядачам розслабитися і замислитися.

Окрім його культурного значення, мені також подобається використовувати синій у своїх картинах, тому що це універсальний колір, який можна використовувати для створення різноманітних ефектів. Наприклад, я можу використовувати синій для створення відчуття глибини та перспективи, або ж для створення більш спокійного та умиротвореного настрою.

Я сподіваюся, що використання синього кольору в моїх картинах допоможе глядачам відчути зв’язок зі світом природи та своєю культурною спадщиною.

Світло й тінь

У своїх роботах я широко використовую світло і тінь, щоб створити відчуття глибини і перспективи. Я також використовую їх для створення відчуття драматизму та емоцій.

Я вважаю, що світло і тінь є невід’ємними елементами мистецтва. Їх можна використовувати для створення різноманітних ефектів, від реалізму до абстракції.

У своїх роботах я часто використовую світло для зображення позитивних аспектів життя, таких як радість і надія. Тінь я використовую для зображення негативних аспектів життя, таких як смуток і відчай.

Я сподіваюся, що моє використання світла і тіні в моїх картинах допоможе глядачам побачити світ по-новому.